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Revista Sonda: Investigación en Artes y Letras es una publicación electrónica de carácter anual perteneciente al Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, especializada en la divulgación de artículos científicos inéditos que abordan la Investigación, la Creación y la Educación en Artes y Letras desde una perspectiva interdisciplinar.

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Revista Sonda: Investigación en Artes y Letras - Volumen 7 · 2018

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Artículos Número 7


  • LA INVESTIGACIÓN DESDE LA DIVERSIDAD. LA URGENCIA DE UNA CONSTRUCCIÓN COLECTIVA

    Carlos Martínez Barragán

    En este número siete, la Revista Sonda se ha visto favorecida con la confianza de muchos autores que nos han honrado con su esfuerzo y ha puesto su trabajo a nuestra consideración. Por eso, esta presentación comienza con estas palabras de agradecimiento a los investigadores y creadores que participan en este número 7. Esta buena […]

  • La relación entre las artes plásticas y la animación stop motion. Acercamiento al trabajo del cineasta checo Jan Balej

    Iria Cabrera Balbuena

    Se presenta un acercamiento al contexto de la animación stop motion checa y en concreto a la obra del cineasta checo Jan Balej. Presentamos una entrevista sobre la última película que está realizando y el proceso creativo de este director, donde confluyen las artes plásticas y la animación stop motion. Abstract This paper presents an […]

  • ENGRANAJES DE PODER Y ARTISTAS INVISIBLES

    David Marqués Serra

    El presente ensayo responde a una necesidad de acercamiento al contexto artístico- social que arropa nuestra convivencia y experiencia como creadores contemporáneos. Se trata de una introspección en voz alta en torno a los factores que envuelven al arte pero que no son, precisamente, arte en sí mismo. Con el presente escrito se persigue dilucidar […]

  • ARTE Y ARCHIVO ATRAVESAR EL TIEMPO PARA SUBLEVARSE

    Sofía Delle Donne

    El siguiente artículo aborda la relación entre arte y archivo. Para ello se selecciona algunos de los principales lineamientos teóricos al respecto y se aborda el problema de la temporalidad como aspecto crucial en la producción de arte de archivo en la contemporaneidad. Hacia el final se entabla un diálogo con la exhibición Sublevaciones de […]

  • ARTE, INVESTIGACIÓN Y SOBREADAPTACIÓN

    Gentz del Valle de Lersundi

    Que la práctica del arte consiste en investigar es el planteamiento que la corriente académica viene considerando progresivamente como algo connatural a la praxis y la teoría artísticas. Este artículo retoma esta cuestión para reflexionar sobre algunos aspectos que la condicionan, desde cuestiones como de qué forma afecta la asunción de este término y de […]

  • LA FEMINIZACIÓN DEL PAISAJE EN EL EJERCICIO ÓPTICO DE EUGENIO RECUENCO

    María Flores Fernández

    Placer y mirada se encuentran estrechamente ligados y caracterizados por una dimensión de género que responde a la feminización del paisaje. En este artículo se examinarán los elementos visuales y textuales en los que podemos materializar esta nueva teoría, concretamente a partir de la singular narrativa de Eugenio Recuenco. Ciertas imágenes de este artista fundamentadas […]

  • MIGRATIO: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS COMO RETRATO DE UNA CRISIS ECONÓMICA A PARTIR DE EXPERIENCIAS DIRECTAS SOBRE EL TERRENO

    Concha Daud Picó
    Ramón Blanco-Barrera

    Resumen Este trabajo pretende explorar las dinámicas sociopolíticas derivadas de la crisis económica desde 2005 a través de la producción de obras de arte realizadas en primera persona. Mediante el estudio de estas piezas se muestra una serie de aventuras en el extranjero que versan sobre el proceso de búsqueda hacia una vida mejor. Como […]

  • LA TRANSFORMACIÓN DE HABILIDADES (I). SOBRE LA CREATIVIDAD EN LOS SISTEMAS TÉCNICOS

    Sergio Velasco Caballero

    La optimización sistemática de nuestras habilidades técnicas aún se resiste a una práctica efectiva. Probablemente porque desde la instrumentalización hasta la experiencia intuitiva, siempre nos topamos con la creatividad como una condición indescifrable. Para facilitar esta tarea proponemos un primer acercamiento a los vínculos entre creatividad y técnica con miras a conseguir un rendimiento inmediato […]

  • LA REVALORIZACIÓN DE LA CREACIÓN EFÍMERA A TRAVÉS DE LA CONSERVACIÓN VIRTUAL. APLICACIÓN DEL REGISTRO 3D Y PROPUESTA DE REPOSITORIO INTERACTIVO DE LA “EXPOSICIÓ DEL NINOT”

    Varios autores #3

    El presente trabajo plantea la conservación virtual de la obra efímera, concretamente de los ninots de Falla exhibidos en la Exposición del Ninot, a través de su virtualización interactiva de modo que puedan ser recuperados en un “repositorio del recuerdo” tras su combustión. El reconocimiento de la Fiesta de Fallas por parte de la UNESCO […]

  • (CON)TACTO: EL DISEÑO DE WEARABLES COMO HERRAMIENTA INTERACTIVA EN LA ESCENA DE LA DANZA

    Encarna Ruiz Molina
    Miguel González Díaz

    (Con) Tacto1 es un proyecto que combina el diseño de indumentaria, la danza y la tecnología en una prenda wearable que nos permite establecer una interacción directa entre los bailarines y el espectador. Nuestra propuesta plantea una performance donde el diálogo entre estas dos partes genera de forma espontánea una coreografía y composición musical concreta. […]

  • HACIA PROYECTOS COLABORATIVOS EN EL ESPACIO ESCÉNICO CONTEMPORÁNEO

    Tatiana Cuéllar Torres

    Este artículo procede de la fase de revisión del estado del arte del proyecto de tesis doctoral Voces, Cuerpos y Objetos. Posibilidades de la mirada, la representación y la presencia en el diseño escenográfico, hacia proyectos colaborativos del espacio escénico contemporáneo. Esta investigación centra su análisis en las posibilidades de la imagen sensible material e […]

  • CÓMO ENTENDER LAS VARIABLES EMOCIONALES Y PODER PROMOVER DISEÑOS MÁS ADECUADOS PARA LAS PERSONAS

    Diego Fernando Sánchez Zambrano
    Manuel Martínez Torán

    El presente artículo, muestra la aplicación de los enfoques y modelos de diseño emocional de Norman, Jordan y Desmet, para entender las variables emocionales que se involucran en el desarrollo de un concepto de producto, con el fin de promover diseños más adecuados para las personas. La investigación aplicó la metodología “research by design”, involucrando […]

  • CULTURA, SOCIEDAD Y DISEÑO… TAN COTIDIANO COMO SENTARSE

    Laura de Míguel Álvarez
    Silvia Nuere Menéndez-Pidal

    El diseño y la cultura son dos conceptos que han ido avanzando de la mano a lo largo de la historia; el diseño como esa capacidad que tiene el ser humano para idear y realizar aquellos objetos que le hacen la vida más agradable y la cultura como ese lugar de encuentro entre seres humanos, […]

  • EL BRANDING Y LA SUSTENTABILIDAD EN SU ENFOQUE ÉTICO PARA EL DISEÑO DE LA COMUNICACIÓN VISUAL

    María Elena Martínez Durán

    El artículo describe los antecedentes del branding que se encuentran en las teorías de la identidad gráfica y de la marca, sus implicaciones económico-tecnológicas que las caracterizan, así como del enfoque de sus propósitos comunicativos. En lo específico, describe a la identidad gráfica en el desarrollo del sistema visual de una empresa, organización, corporación o […]

  • NARRATIVAS VISUALES DEL PATRIMONIO LOCAL DE ESLOVENIA

    Amparo Alonso-Sanz

    Durante una estancia académica de un mes en Ljubljana (Eslovenia), la investigadora tiene la oportunidad de explorar y documentarse sobre la idiosincrasia local. Se muestran algunas narrativas visuales alternativas, utilizando la Investigación Basada en el Arte a través de fotografías. Esas narrativas visuales son ensayos fotográficos y series muestras, acompañadas de una revisión teórica sobre […]

  • UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DEL SIGLO XXI. LA INVESTIGACIÓN EN ARTES Y LAS NUEVAS PAUTAS EPISTÉMICAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL MARCO DE LAS POST-METRÓPOLIS

    Jorge Sánchez Daniel
    Victoria Luján Sánchez

    El vínculo entre arte y conocimiento estuvo reducido en el marco de la modernidad occidental, a una destreza técnica en la producción y una formación de “connaiseur” de carácter humanista en la recepción. Con la emergencia de las industrias culturales en el marco de una sociedad de masas, el poder de las imágenes, los sonidos […]

  • DEL ESPEJO A LA PÁGINA: EL SELFIE Y OTROS AUTORRETRATOS POSTFOTOGRÁFICOS EDITADOS EN FORMATO LIBRO

    Javier Gayet Valls

    El self shot, definido como autorretrato fotografiado con un dispositivo digital para su posterior (o instantánea) publicación en la red de manera voluntaria o involuntaria, y sus diferentes tipologías, como el selfie o el mirrorpic, no son en absoluto un hecho aislado. Son miles las fotografías que se producen y publican diariamente en todo el […]

  • ACTA DOCUMENTAL

    María Zárraga

    Este es un ensayo visual que trata de contribuir desde la fotografía a la interpretación de hechos que pertenecen a la Memoria Histórica Española, ese concepto historiográfico que tiene como fin reconocer aquellos procesos padecidos por ciudadanos durante la Guerra civil española. El principal objetivo de este trabajo fotográfico es reinterpretar el pasado a través […]

  • UN AIRE FAMILIAR.EL DEVENIR DE LA FOTOGRAFÍA COMPUESTA COMO RETRATO DE FAMILIA EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

    Sergio Luna Lozano

    El artículo traza un recorrido por distintos trabajos fotográficos desarrollados desde el último cuarto del siglo XX hasta la actualidad en torno al retrato compuesto familiar, partiendo del origen histórico de este procedimiento cuyo uso se desarrolló en el ámbito científico decimonónico y abordando otros ejemplos fotográficos, para concluir con una reflexión acerca de su […]

  • EL RETRATO FOTOGRÁFICO DE LO OUTSIDER: CONSIDERACIONES SOBRE SU UTILIZACIÓN EN EL ARTE ACTUAL

    Violeta Esparza

    El objeto del siguiente ensayo parte del interés por indagar sobre la ocultación, por explorar los recónditos parajes que conforman el imaginario del retrato fotográfico de las últimas tres décadas, y analizar cuál ha sido su evolución desde sus inicios hasta la actualidad. En las observaciones que se exponen a continuación, subyace la idea de […]

  • Tipografía en la enseñanza. Método Freinet

    Enrique Ferré Ferri

    Importancia del conocimiento y aplicación de la tipografía, con tipos móviles, en la educación de la infancia en edad escolar. Uno de los métodos empleados por pedagogos implicados en los procedimientos de la Escuela Moderna, siguiendo las referencias Célestin Freinet. Los procedimientos aplicados tuvieron amplio arraigo entre los docentes, siendo conocida la disciplina en pueblos […]

  • Acción MAIL: Una propuesta artística de MAIL ART en el ESPACIO PUBLICO a través de la POSTAL

    Irene Covaleda Vicente

    En este artículo se presenta una acción artística que muestra un recorrido por la ciudad de Valencia. El viaje se ha realizado a través del Mail Art, más concretamente con el uso de la postal. Se pretende emprender un paseo el espacio público, que finalice su recorrido en el espacio privado de los moradores de […]

  • LA CARTOGRAFÍA HISTÓRICA INTERACTIVA COMO DISPOSITIVO ESTÉTICO PARA ACCEDER AL CONOCIMIENTO DEL PAISAJE. CASO PRÁCTICO: LA ACEQUIA RASCAÑA

    María José Gutiérrez

    En la geografía moderna tuvo lugar el desarrollo de los mapas temáticos y como consecuencia, la maduración de la cartografía cualitativa, donde la psique fue clave en su interpretación. En este contexto, la asociación de factores perceptivos y psicológicos tuvo sus consecuencias en el ámbito de las artes. De ahí, el concepto del espacio empieza […]

  • LA CONEXIÓN EMOCIONAL CON EL COLOR. LOS COLORES QUE MÁS Y MENOS GUSTAN EN ESPAÑA Y SUS SIGNIFICADOS.

    Boke Bazán

    La relación tanto racional como emocional que tenemos con los colores y establecen preferencias tanto a favor como en contra. Se dice que “para gustos los colores” sin embargo hay un código asociativo y claves comunes respecto a cómo nos relacionamos con los colores. En este estudio se aportan los resultados de una encuesta sobre […]

  • APROXIMACIÓN A LAS CUALIDADES ESTÉTICAS DEL WASHI ZOKEI

    Elia del C. Morales González

    “Los medios y las formas son tan importantes en la creación, que se convierten en nuevas realidades. Hay una recreación total del arte en sus materiales como en sus fines” Francastel El washi zokei se destaca por ser un género artístico con características particulares que lo distinguen y ubican en la temática de la relación […]

  • EL GRABADO URBANO EN VALENCIA: UNA ALTERNATIVA GRÁFICA EN LAS CALLES

    Adriano Castro

    El objetivo de este ensayo es dar a conocer a la comunidad académica de la Universidad Politécnica de Valencia, mi investigación en Grabado Urbano. Es importante decir que es una investigación inédita en la UPV, donde por primera vez se estudia el grabado como elemento artístico callejero. Para ello utilizamos las técnicas de grabado aliadas […]

  • DE ESPACIO Y TIEMPO. LA TEMPORALIDAD EN LA FOTOGRAFÍA DE LARGA DURACIÓN

    Fran García

    El tiempo se adhiere irremediablemente a la fotografía, desde las primeras capturas de más de ocho horas de exposición hasta las instantáneas más fugaces. La existencia de este tiempo provoca cuestiones acerca de su naturaleza, sus diferentes manifestaciones, y su manera de afectar tanto a la fotografía como a su recepción por parte del espectador. […]

  • ANALOGÍAS DE LA PINTURA Y EL “PECIO” COMO GÉNERO LITERARIO

    Dr. Joël Mestre-Froissard

    Podemos encontrar interesantes analogías entre los “pecios” o textos breves de Rafael Sánchez Ferlosio y cierta pintura de actitud figurativa, tanto en el concepto como en la gestación y producción plástica de una idea. En ambos casos este género explora lo provisional y fragmentario, la emoción antes que la demostración, la duda antes que la […]

  • LAS BELLAS ARTES REDUCIDAS A UN ÚNICO PRINCIPIO

    Román de la Calle

    Nuestras reflexiones iniciales, al reseñar el presente libro, apuntan directamente a la rememoración del origen ilustrado del “sistema de las artes”, convertido en uno de los fundamentos académicos que la historia iba a proyectar sobre la modernidad, convertido dicho sistema, por una parte, en barandilla de inmediato futuro, pero por otra, asimismo –un largo siglo […]