Elba Ireri Topete CamachoGuadalupe María Gómez Basulto
Los Nostalgiómetros – libros de artista, se enfocan en hacer un registro de las escalas visuales sobre las vivencias y emociones experimentadas, relacionadas a los cambios que se registran en la vida cotidiana y como se modifican el sentir, la calidad de vida y la interacción con el entorno natural y sus cambios, estos […]
Amanda Torres Rodríguez
Este escrito gira en torno al libro de poesía visual Fuera de trabajo de Esteban Valdés, libro singular en la historia de Puerto Rico que representa la corriente de la poesía visual. En un presente donde los medios de comunicación acaparan gran parte de nuestra cotidianidad y ecología visual e imaginaria la exploración con el […]
Rafael Morales Cendejas
Dentro del Libro-Arte latinoamericano, la quirografía, o la escritura como una manifestación artística en sí misma, juega un papel fundamental. Abarca un amplio abanico de técnicas, estilos y enfoques utilizados por artistas para explorar la escritura como medio de expresión visual. En contraposición a la escritura convencional, la quirografía trasciende su función comunicativa para […]
Sandra Ileana Cadena Flores
Las siguientes líneas comparten el proceso creativo del maestro Juan Pascoe, su manera de trabajar la imprenta tradicional y como es su relación con las páginas del libro, nos cuenta como se relaciona con la composición respetando las necesidades propias del contenido textual, para finalmente coronarlo con una portada que engrandece cada línea compuesta […]
María García Sánchez
El objeto de estudio del presente texto va encaminado hacia la creación de un poemario tipográfico propio, Vaguedás, con textos extraídos de la obra de la poeta Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). Desde un posicionamiento teórico afín al uso de metodologías cualitativas se analizan las posibilidades que nos brinda el análisis de las dimensiones […]
Elena Mir
La tipografía cobra especial relevancia en obras de instalación multimedia, donde el texto se expande dando lugar a una experiencia multisensorial. Es así como la presente investigación, explora la obra de artistas que utilizan la palabra observando cómo se manifiestan en el espacio público, mediante la programación y los flujos de información de la red, […]
Bibiana Crespo Martín
Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es el artista que forja y modela la letra, que moldea y acuña la palabra, que modula y afina el silencio, que cincela y erige textos, que forma y conforma pensamiento. El artículo se inicia con la contextualización de la obra de Plensa poniendo especial énfasis en recorrer la evolución de […]
Kena Kitchengs Gomez
Poco se han explorado las afinidades formales y conceptuales entre formas populares de libros caseros como el scrapbook y el álbum, por un lado, y los libros-arte ubicados en los géneros autobiográficos, la estética del collage o el llamado giro de archivo, por el otro. El avance vertiginoso de las técnicas fotográficas y la creciente […]
Ana Soler BaenaAntía Iglesias Fernández
El proyecto ‘Libro en blanco: Espacios Liminales de la Gráfica Contemporánea’ planteado por el grupo Dx5, se enfoca en comprender la complejidad de la gráfica contemporánea y las sinergias emergentes en nuevos espacios liminales a través del blanco como hilo conductor. Mediante la investigación y práctica mixtas: teórica, artística, científica y técnica; el grupo ha […]
Roberto Arias Guadarrama
Olvidado el sacrificio, en la actualidad se piensa que todo el producto de la sociedad, incluida cualquier expresión artística, debe servir a la idea del Progreso, del Bien Común o de la Humanidad. Frente a ello, Roberto Calasso nos habló sobre la literatura absoluta, es decir, sobre aquellas obras literarias que sobresalen por su calidad, […]
Víctor Argüelles Ángeles
En el presente texto se analizará el libro de artista 21 000 princesas (2015), de Ave Barrera y Lola Hörner; trabajo mediado por un proceso artístico y literario, que sobresale por la temática del feminicidio, tratada a partir de un sistema de representaciones estereotipadas de la femineidad, en contraposición con representaciones mediáticas externadas por la […]
David Pérez Rodrigo
Los libros y los textos de artista, ya sean individuales o colectivos, parten de un punto común evidente: ambos poseen un carácter textual y una autoría realizada por artistas. No obstante, en sus planteamientos conceptuales y en sus resoluciones formales estas dos realidades discursivas presentan diferencias y especificidades que, siendo también muy evidentes, resultan paradójicas. […]
Marta Aguilar Moreno
El libro arte como protagonista de acciones formativas fundamentadas en el arte inclusivo. La comunidad universitaria ofrece acompañamiento a colectivos en situación de vulnerabilidad. Con las metodologías de aprendizaje basado en proyectos se fomenta el desarrollo de las capacidades creativas y críticas. Una educación más incluyente, a través de las prácticas artísticas colaborativas, conlleva elaborar […]
Hortensia Mínguez García
Los libros-arte, conocidos bajo el pseudónimo de libros de artista o artists’ book, germinaron en los años setenta del siglo XX para popularizarse internacionalmente en la década siguiente, a manos de aquellos artistas que no sólo encontraron en él un soporte cómodo para producir y gestionar sus propias creaciones, sino también un espacio experimental que […]